因應疫情，去年坎城影展取消實體映演，僅對外宣布入選片單。今年坎城欲捲土重來，計畫在 7 月 6 日至...

因應疫情，去年坎城影展取消實體映演，僅對外宣布入選片單。今年坎城欲捲土重來，計畫在 7 月 6 日至 17 日舉行。昨日也公開美國名導 #史派克李 將繼續擔任主競賽評審團主席，史派克李也成為第一個擔任此職務的非裔美國人。
　
史派克李執導生涯至今共有多部電影在坎城首映，其生涯前期的作品《美夢成箴》（1986）便入圍導演雙週單元（目前可於 NETFLIX 上觀賞），而後包括《為所應為》（1989，首度打入主競賽），《叢林熱》（1991，主競賽）、《Girl 6》（1996，競賽外）、《酷暑殺手》（1999，導演雙週）、《Ten Minutes Older》（2002，聯合執導，一種注目）以及《黑色黨徒》（2018，主競賽），其中更以《黑色黨徒》在凱特布蘭琪率領的評審團中贏得評審團大獎（金棕櫚為是枝裕和的《小偷家族》），也順利將此氣勢延燒到奧斯卡，拿下生涯首座奧斯卡最佳改編劇本。
　
去年，對於接下這次評審團主席的位置，史派克李說：「當我得知有機會擔任今年坎城影展評審團主席時，我相當震驚、高興、驚訝和自豪。坎城影展對我的電影生涯來說非常重要，產生重大影響。」
　
今年，史派克李在與坎城總監 Thierry Fremaux 的越洋視訊電話中表示：「巴黎、法國和坎城影展在我心中佔有特殊的位置。早在 1986年，我的《美夢成箴》就在坎城放映，我在這裡對全世界介紹我的作品。所以，坎城影展永遠、永遠在我內心深處。」
　
前幾日奧斯卡公布入圍名單，史派克李執導的《誓血五人組》僅入圍最佳原創配樂，史派克李、狄諾林多、查德威克鮑斯曼皆未能以此片挺進個人獎項。不過，我個人很喜歡《誓血五人組》，以下節錄寫過的評論，提供參考，本片能在 Netflix 欣賞。
　
🎬《#誓血五人組》評論：
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
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